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漫谈佛教对佛教书法艺术的浸染
---发布人:本网---浏览次数:5029---时间:2011-4-6---
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  自佛教传入中国,僧人在读经之余常挥毫抄写经文,以此来传播佛教的教义和扩大佛教的影响;书法家在临池研修过程中也多涉足佛教,或以此修心养性,或借佛参悟书道,以此来提高自己的书法技艺;隋唐之后,佛理禅趣更是大量融入书理之中。纵观中国书法史,可以毫无不夸张地说,不懂得佛教,就很难全面、深入地了解中国书法艺术。鉴于佛教和书法的这种历史渊源,就佛教对中国的书法艺术的影响作初步探讨。
  一、佛教在书法艺术的传承方面功德无量
  在印刷术出现之前及出现后很长的一个时间内,佛教徒很大的一项工作是写经与抄经。为了传播佛法,一些僧人几乎一生都在抄经;在家的佛教徒为了表示对佛的虔诚,也发愿抄经,他们有的自写,有的请人代写,长期以来以经文形式留下的书法瀚如烟海。就其书法艺术而论,比较有代表性的就有王羲之抄写的《遗教经》,柳公权抄写的《金刚经》、《清净经》,道秀抄写的《观无量寿经》,李煜抄写的《心经》,苏东坡抄写的《华严经破地狱偈》,黄庭坚抄写的《文益禅师语录》,赵孟頫抄写的《四十二章经》,林则徐抄写的《阿弥陀佛经》,弘一法师抄写的《华严经》。在这些手抄经卷中,正、行、草、八分、篆各体俱备,成为书法艺术中的珍品。
  佛教对书法的保存和传播还表现在刻经方面。由于纸、帛易于破坏,不便保存,从佛教传入中国后,就有一些佛教徒把经文刻在山崖或石碑上。尤其是在经历了北魏和北周的两次灭佛浩劫后,佛教徒增加了“末法”思想,发愿石刻佛经的佛子猛增。经唐、辽、金、元、明、清不断地镌刻,遍布在全国各地的佛经石刻不下百万块。像这样大规模地刊刻佛经,历时又这么长,在世界文化史上是罕见的,这些佛经在保存佛教文化的同时,也保存了书法艺术。泰山经石峪《金刚经》——六朝摩崖刻经,其笔势雄伟,兼有篆、分、真、隶诸势,书法古拙朴茂,浑穆简静,被康有为称为榜书之宗。水牛山《文殊般若经》石刻,雄厚圆厚,劲健奇伟,自然满足,被多家出版社影印。
  书法由于佛教的开展、活动而得以保存、流传,佛法又由于书法艺术的传播加速了弘扬的进程,两者相辅相承,共荣发展,成为中国传统文化的一部分。佛教的抄经和刻石,同时也促进了中国的书法艺术。
  二、佛学对书法家人生观的引领作用至深
  书法是一种艺术,但在中国又不单单是一门艺术,它还是一种哲学。艺术离不开理论,书法艺术也是由书法理论指导和制约的。因此历代的大书法家都有自己的书法理论,他们的理论不单是论述执笔、运笔、布白、运气等等技法,而且还涉及到书法家自身的世界观、人生观、艺术观等哲学思想问题。佛教作为中国最具有影响的一个宗教,二千多年来,对我国各个领域都产生了深刻的影响。书法家作为一个特殊群体也不例外,他们的人生观、艺术观深受佛教思想的熏染,出现了以禅宗指导书法的理论。下面通过在中国书法史上最具影响的三位书法家,来谈谈这一问题。
  王羲之,东晋大书法家,其字“飘若浮云,矫若惊龙”。他在书法艺术上之所以能达到如此高的境界,与他生活时代有很大的关系。魏晋之际,玄学与佛学相互影响、相互渗透,最后进而合流。玄学主张“得象忘言,得意忘象。”佛家则主张“真空为体,妙有为用。随法身则万象日益俱寂,随智用则万象齐生。”这些思想,在玄佛日益合流的东晋时代,一般知识分子乐于接受。王羲之心领神会,移情于翰墨,致使其笔势神奇淋漓,尽得妙处风流,从而使其在书法史上达到登峰造极的境地。
  怀素,唐代高僧,其书法“随手万变,怪雨狂风,隐见莫测。”为历代书家推崇。他高深的书法造诣显然也得益于佛教。唐初,禅宗思想开始兴盛,士大夫争谈禅悦,在文人中流行“遗文得意,忘义了心”的读书风气。书法家深受影响,竞相以“入于法而于法”为最高书道。怀素作为僧人更进一步,“刚入于法即跳出法”,以迅疾骇人的速度,从才写成的点画中逃开,逃出章法的约束,逃出文字的牵绊,一面写,一面否认在写;旋即旋归,文字才形成,已被遗弃,被否定,被超越,被推翻。他的草书在中国书法史上取得无可争议的位置,可以说几乎全部得益于他对禅宗的彻悟。
  弘一,一代高僧,其书法“笔不设计,无娇饰,真我立于字外,含蓄自然中见性情”。有一种经大繁华、大悲忧,达于大平静、大欢欣的境界,尤其是后期书法超脱中含着超凡入圣的至情,一片童趣与高度修养相结合的博大深邃。他的最后遗墨“悲欣交集”,脱净铅华,真气留衍,无滞无碍,达到中国书法无态而具众美的最高境界,所有这一切,不能不说是得之于他佛缘的深厚。
  弘一,1918年出家于杭州虎跑寺,一代才人,归于黄卷,潜心研究佛学,弘扬律宗,被佛教徒尊为“重兴南山律宗第十一代祖师。”他把“禅静”融入书法,在书法艺术上,达到了以“寂寞战胜寂寞”的无上高度。
  佛教通过影响书法家的人生观从而影响他们的书法艺术,在这三位书法家身上表现得非常突出。就其书法发展的历史看,这种影响也是非常清晰的。
我国的书法艺术从商周草创,到魏晋南北朝隋唐发展到极盛,又经宋元明的过渡,和清代的复兴。纵观其发展历程,可以发现书法艺术与佛法有着极其密切的关系。如魏晋南北朝隋唐为极盛期,这个时期也恰恰是佛法的兴盛期。佛教自东汉传入中国,从魏晋开始,便与玄学结下了不解之缘,玄学家与高僧不但见识相契,艺术兴趣也相投,所以当时的书法家多是清谈名流和高僧大德。宋元明三朝讲究理学,至使书法跌入低谷,只有几位崇尚佛学的僧人、居士传承了书法,如宋代的东坡居士苏轼,六一居士欧阳修,元代的赵孟頫,明代的王世贞等。到了清代,佛教再次开始兴盛,从皇亲国戚到黎民百姓人人拜佛,文人学士参佛盛行,书法艺术也开始复苏,出现了于右任、弘一这样的书法大家。
  三、佛教对书道也产生了不可估量的影响
  有书法必然有书理,书理即书道,也就是写字的原则。佛教对于中国书道也产生了深刻的影响。
  自文字诞生以来,写字的方法就产生了。两千多年来,中国的书法理论很多,但就其技法而论最基本的无非有以下三种。执笔法包括:腕法和指法。腕法即悬腕、提腕、枕腕。指法即虎口、鹅头、五指三法。运笔法:包括顿、挫、蹲、驻、回、提、叠、藏、露、方、圆等。布白法,即在留白上的技法。
  这些书法理论长期指导着我国的书法走向,但是佛学中禅宗出现之后,书法艺术受禅宗的影响,出现了与以往不同的四种趣向:第一、以禅学论书法; 第二、以书法为心学;第三、把书法变得从有法到无法;第四、出现了渗透禅意的字。
  以禅学论书法。即把禅机融入书法技艺中,这一类书法家认为书法艺术充满禅机。他们把书法和佛法视为一理,认为:书法不是一般意义上的写字,而是禅悟。没有悟性是不可言禅的,同样没有悟性也没有书法。就像古代一位书法家说的:“夫书者,玄妙之伎也,若非人志士,学无及之。”
以书法为心学。即把书法上升到灵魂的高度。他们认为书法是心灵的写照。心不正则书不正。就如唐李世民在论书法艺术时所说的:“夫字以神为精魂,神若不和,则字无态度也,以心为筋骨,心若不坚,则字无劲健也。”
  把书法变得从有法到无法。这类书法家认为真正的书艺是不墨守陈规的,真正的书法艺术在法外,不必讲究用笔、运笔、笔力、笔势,用头发、衣袖照样写出具有艺术魅力的字来。民国时期大书法家于右任在谈写字的体会时说:“我写字没有任何禁忌, 执笔, 展纸、坐法, 一切顺乎自然…… 在动笔的时候,我决不因为迁就美观而违反自然,因为自然本身就是一种美。行乎不得不行,止乎不得不止,因为自然之波澜以为波澜,乃为致文。”这段话宗旨就在于说书法其实无法这一道理。
  禅意字。禅意字是一种似篆非篆、似隶非隶,不脱书理,又不为书理所缚的字体。这种字在八分书的基础上进行创意,有些人也把这种书体称为九分书,所加的一分即是禅。其代表人物是苏东坡、黄庭坚、米芾。
  总之,自印度传来的佛教文化,虽然没带印度的书法,但佛教思想作为一种人生观念对中国书法艺术的影响却是无限的。
  四、书法艺术在当今佛教界的传承与探索
  自书法与佛教结下不解之缘,佛教僧侣对书法艺术的传承与探索一天都没有停息过,尤其是改革开放恢复宗教信仰自由政策以来,越来越多的僧人在读经、参禅之余开始研习书法,他们通过对书法的参悟来阐释佛理。通过近二十年的努力,形成如下一个局面:
  1、产生了一批颇有影响的僧侣书法家,但真正有成就、能在历史上占有一席之地的不多。
  2、从创作现状看,大多僧侣书法家仅停留在“写毛笔字”层面,低层地重复他人或自己,书法作品平庸,传统功力不足,缺乏基础。
  3、从理论建设看,书法学术气氛不浓,极少见到有别具一格的佛教书法艺术主张的理论文章。书道与佛道的结合不明显。
  4、就批评而言,僧人书法家占着僧人的优势,社会上的书法大家大多不愿对僧人书法提出诚恳的批评,使僧侣书法家听不到书评方面的真话。还有一种情况,一些僧侣书法家容不得不同意见和批评,沉溺于流俗,不走正路,不思精进。
  之所以出现这种状况,和我们一些僧人的创作心态有关。书法艺术是一种“宁静而致远”的艺术,它特别需要深厚的学识、良好的内功、平静的心态和多年的积累。而目前从事书法创作的僧人大多底子较薄。对艺术的认识达不到应有的高度;还有一部分僧人急功近利,对学习传统书法艺术坐不下来,钻不进去;大多数情况下,他们是凭借自己的感觉,随心所欲,胡涂乱抹。当今佛教界之所以产生了大批的“狂、怪、野、俗”等书法之作,这与僧人的心态有很大的关系,这种心态违背了佛教与书法的传统关系。
  笔者认为,佛教界要想在书法上独树一帜,要想在传承上有所建树,必须要在以下几个方面下功夫。
  1、佛教历史上产生过像怀素、弘一等著名书家又拥有数万计的佛经遗墨等取之不尽、用之不竭的书法资料。佛教僧侣应该立足和挖掘这些资源,发     挥其优势来指导创作实践并确立佛家书法的自有特色,下苦功夫学习和临摹,从而推进佛教书法的发展。
  2、要采取请进来、走出去等办法,加强佛教与外界的书艺交流,不断提高僧人自身的文化层次修养;另外努力建立相对专业的佛教书法理论队伍,开展正确的书法批评,形成良好的学术和批评氛围,引导和带动佛教界的书法健康发展。
  3、转变固有的观念,打破以往“散兵游勇”和“自我修持”的模式;成立佛教书画院,加强书法教育和培训,努力提高僧人的鉴赏水平。
  4、增强学识修养。任何艺术都不是孤立存在和发展的,它需要从各方面汲取营养。书法是艺术,自然也不例外。书界有一句话:“学问和书法,是水和船的关系,水涨船才会高。”因此有志于学习书法的僧侣,必须得多读书,多研究,以增加自己的学识和修养,从侧面来提高自己的书法技艺。
参考书目:
①《佛道诗禅》赖永海著
②《中国佛教与传统文化》方立天著
③《佛教概论》印顺著
④《汉魏两晋南北朝佛教》郭朋著
⑤《佛法与书法》田光烈著
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